Zbog kuće Schiaparelli i dalje
verujemo u visoku modu

Moda se često posmatra kroz prizmu lepote, luksuza ili efektnog prikaza, ali kada odeća postane sredstvo razmišljanja, ona prelazi u domenu umetnosti. Nazvana The Agony and the Ecstasy, revija Daniela Roseberryja koja je otvorila Paris Haute Couture Week za sezonu proleće/leto 2026, pokazuje upravo tu dimenziju. Visoka moda može biti prostor u kojem se artikulišu ideje, napetosti i kontrasti, prostor u kojem se preispituju tradicija, forma i percepcija. Roseberry ne gradi kolekciju da bi impresionirao – on je stvara da bi artikulisao stanje duha, sukob između discipline i slobode, između istorije i savremenosti, između agonije procesa i ekstaze rezultata. Svaka silueta, šav i detalj postaju znak u vizuelnom jeziku koji komunicira složene ideje.

Daniel Roseberry još jednom potvrđuje kako visoka moda može biti i umetnost i metafora. Inspiraciju pronalazi u prirodi. Ali ne kroz bukvalne prikaze flore ili pejzaža, već kroz pokret, transformaciju i ritam života. Prozračne tkanine lebde poput vazduha, dok skulpturalne siluete kontrastiraju s eteričnim materijalima, evocirajući organizam u stalnoj evoluciji, balansirajući između snage i krhkosti. Ovo je jasna aluzija na duh Elsе Schiaparelli, koja je kroz svoju nadrealističku estetiku često crpela forme iz bioloških i organskih figura, transformišući ih u odeću koja priča priču o promeni, životnoj dinamici i unutrašnjim kontrastima. U Roseberryjevoj interpretaciji, ojeća postaje gotovo živa. Svaka linija, svaki detalj pulsira između agonije i ekstaze, između težine i lakoće, kao da couture sam po sebi oponaša ritmove prirode i univerzalnu igru kontrasta koja je oduvek bila srž Schiaparelli vizije.

U ovoj kolekciji Roseberryjev rad jasno demonstrira kako haute couture može biti misaoni prostor. Lookovi poput The Scorpio Sisters (Look 09 i 10) ilustrativni su primeri. Jakna od crnog krina i Chantilly čipke, sa kontrastnim belim volanima i 3D izvezenim repom škorpiona, zajedno sa transparentnom suknjom, ne služi samo estetskom efektu. Oni artikulišu napetost između krhkosti i moći, između vidljivog i skrivene simbolike. Nakit inspirisan arhivom i sofisticirane sandale sa asimetričnim vampom pokazuju kako Roseberry koristi istorijsko nasleđe kuće da bi ga transformisao u savremeni narativc u kojem moda postaje misao u obliku materijala. Slično, Look 14 pod nazivom Isabella Blowfish, demonstrira na koji način Roseberry istražuje prostor između proporcija i percepcije. Oštra ramena, kristali i šiljci od organze stvaraju dinamičan dijalog između statičnog i pokretnog, dok srebrni ukras za glavu i lanac sa ručno oblikovanom pticom unose narativnu složenost.

Foto: Instagram (@schiaparelli), Launchmetrics/Spotlight