Yung Lean je tokom prethodne decenije postao jedno od prepoznatljivijih imena švedske muzičke scene. Ali se ispostavlja da sve sve vreme zaluđivao dosta tišom, gotovo nečujnom, praksom. Jonatan Leandoer Håstad crtao je, slikao, pravio skulpture i radio sa keramikom, pretežno bez namere da taj deo svog stvaralaštva pokaže publici. Dela će, pak, biti predstavljana kroz izložbu Collected Works 2016–2026 koja se otvara 25. septembra u bivšem Gasverketu na Torsgatan 22 u Stokholmu. Na postavci će se naći slike, kolaži, radovi na papiru, skulpture, diorame i instalacije, dok će deo izložbe biti posvećen i novom kratkom filmu u kojem Yung Lean tumači glavnu ulogu. Većina radova do sada nije bila javno izložena.
Iako će ovo biti njegova prva velika izložba, teško je govoriti o umetnosti kao novom poglavlju u njegovoj karijeri. Yung Lean tvrdi da se crtanjem i pravljenjem skulptura bavi od detinjstva. Vizuelni rad, dakle, nije nastao kao produžetak muzičke karijere. Niti kao pokušaj da nakon uspeha u muzici pronađe novi medij. On je postojao uporedo sa njom, samo bez publiciteta. Stoga, izložba Collected Works 2016–2026 više liči na otvaranje privatne arhive nego na klasičan umetnički debi. Postavka je zamišljena da prolazi kroz različite ambijente, među kojima su salon, televizijska i projekciona soba, uz skulpturalne elemente i instalacije.
Na prvi pogled, i ono što je do sada objavljeno o radovima deluje poznato svima koji prate njegovu muziku.
Pojavljuju se nepravilne figure, čudna lica, pejzaži i forme koje deluju kao da su nastale bez mnogo razmišljanja o tome gde će završiti. U njima nema naročite potrebe za tehničkom uglađenošću. Yung Lean ih ne objašnjava niti pokušava da im naknadno pripiše značenje. Moje slike ne znače ništa, a istovremeno znače sve, rekao je povodom izložbe.
Sličan princip primenjuje i u samom radu. Yung Lean svoj način stvaranja opisuje kao tok svesti, isti onaj impuls koji prepoznaje u sopstvenoj muzici. Idem tamo gde me ruka odvede, objasnio je. Upravo zbog toga ove radove nije naročito korisno posmatrati kao pokušaj da se muzički identitet prevede u galerijski prostor. Njegova estetika je već godinama bila šira od muzike. Od ranih dana Sad Boys kolektiva, koji je zajedno sa njegovom muzikom postao deo šire internet kulture, gradio je svet u kojem se zvuk, fotografija i moda teško mogu razdvojiti. Izložba dolazi nakon što je ranije ove godine učestvovao u umetničkom projektu sa adidas Originals divizijom tokom Nedelje mode u Parizu.
Foto: Instagram (@yunglean2001)
