Suočavanje kao umetnost: Šejla Kamerić o sećanju, telu i otporu
Suočavanje kao umetnost: Šejla Kamerić o sećanju, telu i otporu

Suočavanje kao umetnost: Šejla Kamerić
o sećanju, telu i otporu

Jedna od najznačajnijih vizuelnih umetnica sa prostora bivše Jugoslavije, Šejla Kamerić već decenijama gradi opus koji se nalazi na granici ličnog i kolektivnog, intimnog i političkog, i koji neumorno insistira na suočavanju sa teškim slojevima istorije.

Široj međunarodnoj javnosti postala je prepoznatljiva, između ostalog, po radu Bosnian Girl, koji je izlagan u institucijama poput Tate Modern u Londonu i koji je vremenom postao jedno od ključnih vizuelnih obeležja postratnog umetničkog diskursa. Njegova snaga i direktnost učinile su da ovaj rad prevaziđe okvir umetničkog objekta i postane mesto kolektivnog pamćenja i suočavanja, uključujući i činjenicu da su ga u određenim kontekstima preuzimale i isticale i majke Srebrenice kao simbol otpora i sećanja.

U svom radu Kamerić dosledno otvara prostor za suočavanje sa bolnim i često potisnutim temama, ratom, traumom, nasiljem i mehanizmima moći, ne dozvoljavajući posmatraču distancu, već ga uvodeći u prostor odgovornosti i nelagode. Njeni radovi ne nude jednostavne odgovore, već postavljaju pitanja koja ostaju otvorena i nakon susreta sa delom.

Šejla-Kamerić
Foto: Monika Andrić

Njeni aktuelni radovi predstavljeni su na Manifesta Bijenalu, kao i u okviru programa povodom 25. godišnjice MuseumsQuartier u Beču, dok je Kamerić i član žirija Sarajevo Photography Festivala, čiji je konkurs za takmičarski program otvoren do 16. aprila, što dodatno potvrđuje njenu kontinuiranu prisutnost i relevantnost na savremenoj međunarodnoj umetničkoj sceni. Sve ovo bio je povod za razgovor koji sledi.

J _ 01 Vaša nova instalacija AWAKE u MuseumsQuartieru u Beču funkcioniše kao prostor zajedničkog zastajanja i razmišljanja o važnim društvenim temama. Kako vidite ulogu umetnosti danas u stvaranju takvih prostora empatije i refleksije?

Umetnost vidim kao prostor slobode. Za slobodu je nužna istina, neka vrsta suočavanja. Tako i rad AWAKE funkcioniše, kao tačka gde je moguće zastati, usporiti i suočiti se sa sobom i svetom oko nas. U trenutku u kojem smo zatrpani informacijama, vestima koje brzo konzumiramo i zaboravljamo, umetnost još uvek može pružiti mogućnost da usporimo i otvorimo prostor za razmišljanje. Tako se može desiti i da osetimo kolektivna empatiju. Ne kao nešto očekivano ili nametnuto, nego kao iskustvo koje dolazi iz želje za zajedništvom.

AWAKE upravo pokušava stvoriti takav trenutak. U dvorištu MuseumsQuartiera u Beču, na jednu noć, od 17 časova do ponoći, posetioci će moći da vide i učestvuju u buđenju AWAKE. Moći će da zapale sveću, zastanu, prisete se, pomole ili odaju počast. Tim malom gestom briše se granica između individualnog i kolektivnog, i tako uz umetnost stvaramo prostor za empatiju i refleksiju.

J _ 02 AWAKE je efemerna, jednodnevna intervencija. Koliko vam je važna prolaznost kao umetnički alat, posebno u odnosu na teme sećanja i traume?

Važna je jer nas podseća na krhkost trenutka, ali i na odgovornost da budemo prisutni, probuđeni. Iako je sama postavka u MQ koncipirana kao efemerna, rad AWAKE će nastaviti da se pokazuje, a iskustvo koje ostavlja će sigurno trajati. U umetnosti prolaznost ne znači zaborav, već stvaranje načina za pamćenja kroz emocije, ali i kroz druga čula.

Kada razmišljam o traumi, mislim i o načinu na koji je možemo prevazići tako što ćemo je osvestiti, ili, kao u slučaju instalacije AWAKE, osvetliti, učiniti vidljivom kroz svetlo. Verujem da umetnost ima moć da stvara iskustva koja ostaju. Sećanja, a ponekad i neka neodgovorena pitanja.

Foto: Ivan Erofeev

J _ 03 Učešće na Manifesta bijenalu vas smešta u širi evropski kontekst. Kako danas vidite poziciju umetnika sa Balkana na međunarodnoj sceni?

Manifesta bijenale je jedna od najznačajnijih umetničkih manifestacija danas. Čast mi je da već treći put imam priliku da učestvujem na njemu, i ovaj put na poziv legendarnog nemačkog kustosa Renéa Blocka. Prvi put sam učestvovala na tom bijenalu pre 26 godina, kao vrlo mlada umetnica, i bila sam u društvu velikog broja kolega sa Balkana. Danas je lista umetnika dosta drugačija, mnogo je etabliranih umetničkih imena sa Zapada. Interes za naše kontekste se u mnogo čemu promenio. Nedostatak finansijske moći na umetničkoj sceni na Balkanu utiče i na njenu vidljivost. Osim dobrih umetnika koje imamo, potrebne su i jake institucije, svetski relevantni i uvezani kustosi, galerije i kolekcionari. Sve to čini da neka regija bude vidljiva i da se njena umetnost i kultura pokazuju u širim kontekstima.

Dosta umetnika sa Balkana danas radi u međunarodnim okvirima, i to je uglavnom zato što su se preselili na Zapad. Ali istovremeno vidim divne mlade umetnike koji deluju u regionu, zadržavaju specifičnost svojih iskustava i uspevaju da izlažu na međunarodnoj sceni. Srećna sam da je tako i pokušavam da tom procesu pomognem. Upravo zbog toga sam u zadnjih godinu dana pristala da budem mentor na projektima UNIQA SEE Fondacije i Mokrin Art House kolonije koji podržavaju rad mladih umetnika.

Šejla-Kamerić-1
Foto: Blaz Gutman

J _ 04 Izložba EX YOU otvara pitanja identiteta, tela i pripadnosti. Koliko je danas moguće definisati identitet izvan društvenih i političkih konstrukcija?

Teško je govoriti o identitetu izvan društvenih i političkih konstrukcija jer smo svi oblikovani kroz kontekst u kojem živimo. Identitet nam se nameće. Važno je stalno preispitivati te okvire i tražiti prostor za lično iskustvo koje nije u potpunosti određeno izvan. Identitet nije statičan, on je proces, nešto što se stalno menja i pregovara. Upravo taj prostor između nametnutog i ličnog mene zanima. Fokus izložbe EX YOU je identitet kroz transgeneracijsko nasleđe i političke teritorije koje neminovno oblikuju naše živote. Naslov se odnosi na nešto bivše, kad postajemo drugi, bivši drugi. Ali naslov referiše i na Ex YU kao prostor koji kulturološki nastavlja da postoji i koji je deo mog odabranog identiteta.

J _ 05 U okviru izložbe EX YOU postavili ste pitanje: Who were you before the world put labels on you, and tried to define you? Kako vi danas odgovarate na to pitanje kroz svoj rad?

To pitanje za mene nema konačan odgovor. Ono je više poziv na razmišljanje nego pokušaj definicije. Kroz svoj rad pokušavam se vratiti tom prostoru pre imenovanja, pre kategorija, ali sam istovremeno svesna da to nikada nije potpuno moguće. Ono što mi je važno je mogućnost za preispitivanje etiketa i način na koji zbog njih patimo. Radovi iz serije EX YOU, prikazani na istoimenoj izložbi u muzeju Fotografiska, deo su procesa u kojem sam još uvek. Želim da se kroz te radove i ovu izložbu još malo, ili još više, vratim sebi.

Foto: Blaz Gutman
Foto: Blaz Gutman

J _ 06 Rad često koristi sopstveno telo kao medij. Kako pronalazite ravnotežu između ličnog iskustva i univerzalnih tema koje obrađujete?

Kod mene se lično i društveno često ne mogu razdvojiti. Empatija koju nosim, proizašla iz ličnih iskustava i trauma, utiče na to da društvene teme doživljavam vrlo intimno. Kada koristim sopstveno telo, to nije samo autobiografski čin, nego način da otvorim prostor za šire čitanje. Telo postaje mesto na kojem se prelamaju lično iskustvo i društveni konteksti.

J _ 07 Odrastanje i iskustvo rata snažno su oblikovali vaš rad. Da li se taj uticaj vremenom menja ili ostaje konstanta u vašem izrazu?

To iskustvo je konstanta, ali način na koji ga razumem i artikulišem se sigurno menja kroz vreme. Ne bavim se ratom kao temom direktno u svakom radu, ali svesna sam da su različiti ratovi sveprisutni oko mene. Nekad su oni i u meni. Moje iskustvo oblikuje način na koji gledam svet, pitanja koja postavljam i odnose koje gradim. To je deo mene i ne može se odvojiti od mog rada.

Foto: Ivan Erofeev

J _ 08 Vaš rad Bosnian Girl i danas izaziva snažne reakcije… Kako danas gledate na tu transformaciju umetničkog rada u svedočanstvo i politički čin?

Rad Bosnian Girl je vremenom dobio različita značenja, pre svega za mene. Nikad nisam razmišljala da će upravo taj rad, nastao tako brzo i impulsivno, postati nešto što me prati i često definiše. Taj deo je bio izvan moje početne namere. Želela sam se baviti jednim trenutkom i pitanjem – ko je ta devojka. Odnosno, ko je taj koji na taj način vidi neku devojku.

To pitanje ostaje i danas. Divno je da je rad Bosnian Girl postao simbol otpora. Emotivno mi je videti kako se koristi kao čin pripadnosti, ne nacionalne, nego emotivne. U tom trenutku rad prestaje biti samo umetnički objekt i postaje deo stvarnog života i borbe za pravdu. Mislim da je to važan aspekt umetnosti, taj prelazak iz umetničkog konteksta u prostor stvarnosti, kako jedan rad može dobiti novo značenje kroz ljude koji ga koriste.

Foto: Anja Schneider

J _ 09 Često transformišete uvredu i stereotip u čin otpora. Da li ta strategija i dalje ima snagu danas?

Sigurno ima snagu, ali kontekst se promenio. Jezik koji danas koristimo je banalniji, da ne kažem gluplji. Stereotipi su i dalje prisutni, ponekad čak intenzivnije kroz savremene medije. Transformacija takvih sadržaja u umetnost i dalje je zanimljiva, ali trenutno me više zanima ljubav i mir kao strategija za razmišljanje i otpor. Moramo pronaći nove načine, ili se vratiti starim, koji će nas zaštititi u ovim teškim vremenima. Možda je sada trenutak da sasvim ignorišemo uvrede i stereotipe.

J _ 10 Vaši filmovi su prikazivani na velikim međunarodnim festivalima. Šta vam filmski medij omogućava što drugi formati ne mogu?

Film zahteva duži proces rada i omogućava promišljanje o vremenu, naraciji i emociji na drugačiji način. Kroz pokret, zvuk i trajanje mogu graditi složenije odnose između slike i iskustva. Već neko vreme nisam radila na filmu, ali polako mu se vraćam. Prvi korak u tom pravcu je kroz teatarski projekat ZID, koji će uključivati i video rad. Premijera je zakazana za juni u pozorištu SARTR u Sarajevu. Ovo je prvi put da režiram u pozorištu, pa se i sama pitam šta će mi taj medij doneti.

J _ 11 Kao članica žirija Sarajevo Photography Festivala, kako vidite novu generaciju umetnika sa Balkana i koje teme i pristupi vam deluju najrelevantnije danas?

Verujem u njihovu otvorenost i spremnost da se bave kompleksnim temama bez potrebe za pojednostavljivanjem. To bi mogao biti njihov najveći adut. Mnogi mladi umetnici danas rade između različitih medija i konteksta, što smatram posebno važnim. Ono što mi deluje najrelevantnije jeste sposobnost da suptilno povežu lično i političko. Želim videti autentičnost, slobodu, humor, ali i bol.

Foto: Blaz Gutman

Piše: Vanja Ratković

Foto: Monika Andrić, Ivan Erofeev, Blaz Gutman, Anja Schneider

Učitati još
Zatvori