Sara Brajović za Journal o Taramisu, izložbama na Art Baselu i njenom dream komadu za enterijer

Svi znamo tu priču, kako je Anna Wintour za Saru Brajović rekla da ima nepogrešiv ukus i stil. Srpski mediji su je proglasili našom IT GIRL u Parizu. Mnogi je vide kao muzu, drugi je znaju iz sveta manekenstva, a neki iz priča u umetničkim krugovima. Sara jeste sve to, ali i mnogo više od toga.

Srpkinja, rođena i odrasla u Parizu, ona je oličenje dobrog ukusa. To se vidi po njoj, njenom načinu govora, pogledom na svet i razmišljanju o estetici uopšte. Beži od savremenih pravila uniformisane lepote i oslanja se na to da je lepota u oku posmatrača. Ipak, njen istančan i informisan ukus o lepoti, estetici i dizajnu je lako prigrliti. Kroz njene oči, vidimo onaj jedinstven i kultivisan ukus za lepotu koji ne može da se nauči, već se prosto oseća.

Nakon što je otvorila svoj showroom i galerijski prostor Taramis u Parizu, Sara Brajović je pretvorila svoju dugogodišnju pasiju za dizajnom i umetnošću u opipljiv prostor. Ova godina ukazuje na kulminaciju njenog uspeha, sa kolaborativnim izložbama na Art Baselu i saradnjama sa londonskim i pariskim hospitality grupama, gde je živela kao studentkinja, i u Parizu, gde i dalje živi.

Za Journal govori o tome koliko je njena majka uticala na njen osećaj za estetiku, kako bi izgledala njena izložba iz snova i zašto je najviše plaši kreativna dosada.

J _ 01 Prošla si raznovrsne puteve u karijeri do sada – manekenka, spisateljica, muzičarka, kustoskinja. Šta je to zajedničko što te privlači?

To su sve isti segmenti. Umetnost, kreativnost i estetika – to ništa nije odvojeno. U mojoj viziji života sve to ide zajedno. Pokrivam široki spektar grčkih muza. Imala sam šansu da budem manekenka zbog genetike koju si mi roditelji podarili. Bila sam muza dosta puta, dizajnerima, muzičarima, i volim da se non stop inspirišem nečim – da li je to muzika, umetnost, literatura, kinematografija…

Diplomirala sam istoriju na univerzitetu i uvek sam imala tu radoznalost i pogled ka prošlosti tako da otvaranje dizajn i art showroom i galeriju je bio next step. Sviram klavir kao i mnoštvo ljudi od svoje pete godine, samo što sam ipak par godina išla na akademiju muzike u Parizu. Napisala sam piano album koji može da se čuje na digitalnim platformama. Zatim, spisateljica se odnosi na moj blog koji sam jako dugo vodila ali koji je sada ugašen.

J _ 02 Mnogi su te određivali kao oličenje IT girl. Da li to dolazi sa nekom vrstom pritiska ili se nikad nisi obazirala na tu etiketu?

Ne znam tačno koja je definicija IT girl ali znam da se pojavio članak u Srbiji koji mi je dodelio tu etiketu. Ako je definicija da je to princeza na zrnu graška koja ide od žurke do žurke onda mislim da ne bih imala poverenje industry lidera koje imam i reputaciju u ovoj industriji za koju itekako treba vremena da se sagradi. Jedini pritisak koji imam je da non stop nešto moram da kreiram i da se stalno nečim inspirišem. Plašim se kreativne dosade.

J _ 03 Rekla bih da su dizajn, estetika prostora i lepota svakodnevice za tebe zvezda vodilja. Kako to neguješ u svom životu i kada si postala svesna koliki značaj nosi?

Estetika je isto higijena života – utiče na raspoloženje i hormone! Sve mi ide iz detinjstva. Da nisam imala mamu koja je baš davala značaj estetici možda ne bih bila pod tolikim utiskom. Uvek sam išla sa njom u muzeje i na vintidž markete kad sam bila mala. Doduše imam slike sebe iz tih muzeja gde izgledam dosta smoreno, ali nema veze! Poenta je da sam trenirala oko od malena.

Stan u kom sam odrasla je imao francuske i italijanske dizajn komade iz 70ih godina. Sve sam to iskonski živela kao mala, to jeste bio deo života te epohe. Mislim da imam dosta sreće da je ta estetika jako cenjena danas – i da je takvim komadima vrednost dosta porasla za razliku od vremena kada su bili kreirani. Mama je uvek volela da lepo postavi sto – Christofle srebro i pribor za sto, Saint-Louis caše za vino. Kad ste mladi to vam ništa ne znači ali kad dođete u neke godine to znanje je dosta korisno, pogotovo ako vam preraste u profesiju.

J _ 04 Naglasak na uniformisanu lepotu je izuzetno pristuna u onlajn svetu. Da li smo kolektivno skrenuli u potrazi za lepotom?

Ovo je odlično pitanje! Uniformisana lepota je trend trenutno i jako mi je čudan taj koncept. Svi izgledaju isto. Za mene je lepota subjektivna stvar i ne može svima biti ista.

J _ 05 Kako se tvoj odnos prema estetici promenio u odnosu na kada si imala dvadeset godina?

Sa dvadeset godina sam bila student u Londonu i živela sam sa drugaricom iz Njujorka. Ona je studirala History of Art na UCL, a ja sam bila na King’s College-u. Stan nam je bio lepo dekorisan i dosta smo bile društveno aktivne. Hostovale smo večere i žurke kod nas u stanu koji je bio pored Hajd parka. Uvek sam isla na vintidž markete i sajmove da gledam da li mogu nešto da nađem, bilo da je u pitanju neki srebrni komad, Murano staklo, lampu, stolica. To je uvek bio sastavni deo života, i dok sam bila student.

J _ 06 Pre nekoliko godina si otvorila svoj design showroom Taramis. Šta te pokrenulo na ovaj poduhvat?

Sinula mi je ta ideja za vreme korone 2020. godine, kad je ceo svet bio zatvoren. Pošto više nije moglo da se ide na markete i buvljake, već sam imala dosta vintdiž nameštaja i tako se rodio Taramis. Dok je sve bilo zatvoreno radila sam od kuće za grupu restorana iz Londona gde sam morala da pronalazim vintidž dizajn komade i umetnost onlajn.

Postepeno sam došla do svog sna da otvorim Taramis showroom i galeriju u Parizu. Taramis se bavi konsaltingom i naravno pronalaženjem dizajniranih komada i umetnosti. U Parizu sam radila projekat u robnoj kući Galerie Lafayette. Isto sam konsultant za poznatu Parisku grupaciju restorana i radim sourcing za restoran koji treba da se otvori sledeće godine u Londonu.

J _ 07 Kad je dizajn u pitanju, fokus ti je na pronalaženju komada iz 60ih, 70ih i 80ih godina. Zbog čega su ti te dekade posebno privlačne?

Zato što ih razumem, imam afinitet i živela sam tu epohu kroz moje roditelje. Akcenat je na italijanskom i francuskom dizajnu. Volim miksovanje stilova, mislim da apsolutno treba imati različite epohe u svom domu.

J _ 08 Koji je tvoj dream komad za enterijer?

Stolovi od italijanske dizajnerke iz 70ih godina – Gabriella Crespi.

J _ 09 Uz to, kuriraš izložbe i sprovodiš kolaboracije sa poznatim kustosima i kolekcionarima. Kako biraš sa kim ćeš sarađivati?

U mom showroomu i  galerijskom prostoru sam saradivala sa poznatim galerijama Tornabuoni i Opera, u okviru čega su plasirali svoj art a ja design. Trenutno imam postavku koju je kurirala kolekcionarka Nathalie Baume (i koja će trajati dva meseca) u saradnji sa galerijama Bremond Capela i Marguo. Isto sam radila kao kustoskinja dizajna u Pariskoj galeriji Artcube i to će isto biti postavka koja će trajati par meseci. Biram po estetici i mislim da je to biranje obostrano.

J _ 10 Kako bi opisala svoj doživljaj Art Basela u Parizu ove godine?

Pozvana sam bila na svečano otvaranje Art Basel x Vanity Fair događaj u Four Seasons hotelu u Parizu. Tu sam imala prilike da diskutujem sa dosta lidera iz struke. Sajam je bio odličan, primetila sam akcenat na Picassa ove godine. Njegovi radovi su bili prisutniji za prodaju više nego inače. Moja omiljena slika je bila od umetnika George Condo u galeriji Hauser & Wirth.

J _ 11 Koje bi umetnike ili dizajnere spojila u svoju zamišljenu izložbu iz snova?

Za žensku izložbu na primer – apstraktnu američku umetnicu Helen Frankenthaler, nigersku umetnicu Otobong Nkanga koja pravi mnogo lepe tapiserije i ikone dizajna iz 70ih godina Gabriella Crespi i Maria Pergay.

Foto: Ljubomir Dorontić