Na prvi pogled deluju kao digitalne iluzije, ali ovo su najtraženiji dizajnerski komadi u Majamiju
U svetu kolekcionarskog dizajna granice između umetnosti i funkcionalnog objekta odavno nisu čvrste. Ipak, retko koji autor je taj prelaz učinio toliko doslovnim kao australijski umetnik Nick Thomm. Poznat po hipnotičkim slikama intenzivnih boja i digitalnim projekcijama koje podsećaju na svetlosne spektakle savremenog doba, Thomm je na sajmu Design Miami predstavio radove koji nisu ostali na zidovima galerije. Njegova umetnost postala je sto, stolica i objekat za svakodnevni život.
Design Miami već godinama važi za najvažniju svetsku smotru kolekcionarskog dizajna, mesto na kojem se susreću galeristi, dizajneri, arhitekte i umetnici čiji radovi postoje negde između skulpture i upotrebnog predmeta. U tom kontekstu Thommov nastup nije bio samo predstavljanje nove kolekcije, već svojevrsna promena medija. Autor koji je karijeru izgradio na istraživanju boje, digitalne slike i savremenih vizuelnih sistema prvi put je svoje estetske principe preveo u trodimenzionalne objekte namenjene enterijeru.
Posebnu pažnju privukao je Pyramid Table, sto čija piramidalna baza probija kružnu površinu i funkcioniše gotovo kao skulptura.
Izložen uz projekcije komplementarnih boja, ovaj rad pokazao je koliko je Thomm zainteresovan za odnos svetlosti, prostora i percepcije. U njegovom slučaju, nameštaj nije zamišljen kao neutralan predmet koji se uklapa u enterijer, već kao dominantan vizuelni događaj koji menja atmosferu prostora.
Godinu dana kasnije, na Design Miami 2024, Thomm je otišao korak dalje. Umesto klasičnog nameštaja predstavio je serije Totems, Lock Boxes i Spikes, objekte čija definicija dizajna se kreće između skulpture, svetlosne instalacije i dizajna enterijera. Reč je o radovima namenjenim prostorima koji se često zanemaruju – uglovima, stepeništima i prolazima – a koji kroz boju, refleksiju i svetlost postaju nove vizuelne tačke doma.
Takav razvoj nije slučajan.
Thomm pripada generaciji umetnika koja je odrasla između fizičkog i digitalnog sveta. Njegovi radovi istražuju savremene sisteme boja, apstraktnu konstrukciju slike i susret tradicionalnih umetničkih tehnika sa tehnologijom. Zato objekti deluju podjednako blisko svetu umetnosti, luksuznih brendova i savremenog dizajna. Tokom karijere sarađivao je sa kompanijama poput Louis Vuitton, Tiffany & Co. i McLaren. Dok su njegovi radovi izlagani u institucijama kao što su New Museum i National Gallery of Victoria.
Upravo zbog toga njegov nastup u Majamiju govori o mnogo široj promeni koja se danas događa na tržištu umetnosti. Kolekcionari više ne traže samo slike za zidove, već predmete koji mogu istovremeno biti umetničko delo i deo svakodnevnog života. U tom novom prostoru između galerije i doma, Nick Thomm pronašao je svoje mesto. Njegovi stolovi i skulpture nisu pokušaj da umetnost postane funkcionalna, već dokaz da savremeni dizajn sve češće preuzima ulogu umetnosti.
Foto: Instagram (@nickthomm)
