

Instalacije modnih brendova na Nedelji dizajna u Milanu koje su obišle društvene mreže
Milano je već decenijama jedno od ključnih središta evropske kulture, mode i dizajna, grad koji istovremeno funkcioniše kao istorijska pozornica i laboratorija budućnosti. Njegove ulice, palate i industrijski prostori svake godine privlače posetioce iz celog sveta, od arhitekata i dizajnera do radoznalih putnika.
U tom kontekstu, Milano se priprema za jedan od svojih najvažnijih trenutaka u godini, Nedelju dizajna u Milanu i Salone del Mobile, globalno prepoznat kao najuticajniji sajam nameštaja i dizajna.
Salone del Mobile
Upravo je Salone del Mobile temelj oko kojeg se razvija ceo ekosistem poznat kao Milan Design Week, a sa njim i Fuorisalone, mreža događaja, instalacija i izložbi koja se prostire širom grada. Milano tako od 20. do 26. aprila prestaje da bude samo urbana celina i postaje raspršeni muzej u kojem se dizajn doživljava svim čulima.
Granice između izložbenog prostora, prodavnice i kulturne institucije postaju sve nejasnije, a u taj prostor sve snažnije ulaze i modni brendovi.
Moda kao ravnopravan učesnik
Ono što se posebno ističe u izdanju 2026. godine jeste činjenica da moda više nije tek gost u svetu dizajna. Ona postaje njegov aktivni i ravnopravan učesnik u oblikovanju jezika, prostora i publike. Velike modne kuće više ne učestvuju sporadično, već dosledno grade sopstvene narative unutar nedelje dizajna, često stvarajući događaje koji po posećenosti i uticaju nadmašuju klasične dizajnerske izložbe.
Moncler
Tokom Nedelje dizajna u Milanu, Moncler predstavlja jedinstvenu instalaciju koja prostor 10 Corso Como pretvara u upečatljivo iskustvo. Centralni element čini ogromna hobotnica na naduvavanje čiji se kraci protežu preko fasade i ulaze u enterijer, brišući granice između arhitekture i scenografije. Ova razigrana struktura simbolizuje koncept „Puffy Summer“, u kojem se prepoznatljivi zimski motivi reinterpretiraju kroz lagane, prozračne materijale i mekane volumene prilagođene toplijim danima.
Unutrašnjost prostora otkriva 24 odevne kombinacije iz kolekcije leto 2026, pažljivo raspoređene tako da stvaraju dijalog između mode i ambijenta. Naglasak je na slojevitosti, ali u novom, letnjem ruhu, kroz tanke slojeve, svetle tonove i živopisne boje. Organski oblici inspirisani morskim svetom skladno se nadovezuju na strukturu odeće, stvarajući ritam između lakoće i forme. Instalacija se tako pretvara u vizuelnu i prostornu priču o pokretu, transformaciji i savremenom poimanju leta.
Aesop
Predstavljena unutar instalacije „Factory of Light“ u prostoru Chiesa del Carmine, Aposē lampa simbolizuje spoj zanatske tradicije i savremenog dizajna. Instalacija, koju je osmislila Marianne Lardilleux, podseća na imaginarni grad Milano, sa scenografijom inspirisanom lokalnom arhitekturom. Kroz četiri tematske prostorije posvećene svetlu, posetioci ulaze u prostor u kojem rasveta postaje narativni alat.
Sama lampa izrađena je sa izuzetnom pažnjom prema detaljima: mesingano postolje ručno je liveno u nemačkoj porodičnoj radionici, dok je stakleni vrh duvan u blizini Murano, poznatom po vekovnoj tradiciji izrade stakla.
Arket x Laila Gohar
Instalacije niču na neočekivanim mestima, od istorijskih palata do industrijskih hala, a posetioci lutaju gradom kao kroz pažljivo kuriran muzej na otvorenom. Upravo u toj raznolikoj scenografiji, gde se tradicija susreće sa inovacijom, jedna instalacija ove godine posebno privlači pažnju.
Reč je o neobičnom vrtuljku koji potpisuje Laila Gohar u saradnji sa brendom Arket. Smešten u milanskom Giardino delle Arti, ovaj projekat reinterpretira klasični sajamski vrtuljak, ali sa neočekivanim obrtom. Umesto konja i kočija, ovde se pojavljuju predimenzionirani plodovi voća i povrća, stvarajući razigran i pomalo nadrealan ambijent.
Ova saradnja ujedno označava i lansiranje njene prve ready-to-wear kolekcije, koja obuhvata 27 komada i izlazi 21. aprila 2026. godine.
Issey Miyake
Issey Miyake kroz projekat „The Paper Log: Shell and Core“, u saradnji sa Ensamble Studio, istražuje transformaciju otpada nastalog u procesu plisiranja. Komprimovani papir postaje polazni materijal za nove strukture i prostorne eksperimente, otvarajući prostor za drugačije razumevanje održivosti i materijalnosti u dizajnu.
RIMOWA x Lehni
Saradnja između RIMOWA i Lehni, koja će biti predstavljena na ovogodišnjem Salone del Mobile, otvara pitanje koje na prvi pogled deluje gotovo banalno — ali to zapravo nije: gde i na koji način odlažemo kofere kada se putovanje završi?
Upravo iz tog pitanja nastaju RIMOWA Lehni Bench i RIMOWA Lehni Drawer — dva komada nameštaja koji na prvi pogled deluju suptilno i nenametljivo, ali u sebi nose promišljenu ideju o savremenom načinu života. Izrađeni od eloksiranog aluminijuma, u crnoj i srebrnoj boji, sa diskretnim filcanim jastučićima za zaštitu površine, ovi predmeti ne pokušavaju da privuku pažnju svojim oblikom.
Prada
Prada nastavlja svoju dugogodišnju istraživačku liniju kroz projekat „Prada Frames“, koji u sakristiji Santa Maria delle Grazie okuplja razgovore i predavanja o ulozi slike u savremenom svetu. Kroz temu „In Sight“, brend otvara pitanja odnosa digitalnih infrastruktura i materijalnih posledica, pozicionirajući dizajn kao intelektualnu i kulturnu disciplinu.
Louis Vuitton
Louis Vuitton na lokaciji Palazzo Serbelloni predstavlja novu iteraciju kolekcije „Objets Nomades“, u dijalogu sa Art Deco nasleđem i radovima Pierre Legrain. Kroz saradnje sa autorima poput Charlotte Perriand, Estudio Campana i Raw Edges, brend širi svoj kućni univerzum u smeru kolekcionarskog dizajna i savremene izrade.
Hermès
Hermès u prostoru La Pelota prikazuje nove komade nameštaja, tekstila i kućnih objekata u scenografiji Charlotte Macaux Perelman i Alexis Fabry. Instalacija reinterpretira domaći prostor kroz materijale i proporcije, zadržavajući prepoznatljiv jezik brenda.
Gucci
Gucci kroz projekat „Gucci Memory“ u Cloisters of San Simpliciano istražuje sopstveni arhiv i 105 godina istorije. Novi kreativni smer reinterpretira prošlost kroz fragmentiranu strukturu u kojoj različite ere koegzistiraju kao kontinuirani narativ.
Armani
Armani u prostoru svog flagshipa u Corso Venezia predstavlja Armani/Home kolekciju koja spaja prošlost i sadašnjost. Novi i klasični komadi postavljeni su u scenografiju enterijera, dok se kroz Art Deco inspiracije i arhivske reference naglašava kontinuitet brenda.
Jil Sander
Jil Sander kroz projekat „Reference Library“ u Via Beltrami pretvara showroom u privremenu biblioteku. Odabrane knjige kurirane su od strane umetnika i kreativaca, a prostor podstiče usporavanje i fokus na čitanje kao lični čin.
Miu Miu
Miu Miu kroz „Literary Club“ u Circolo Filologico Milanese fokusira se na književnost kao alat za promišljanje savremenog društva. Tema „Politics of Desire“ otvara diskusije o ženskom iskustvu kroz čitanja, razgovore i predavanja.
Dior Maison
Dior Maison se vraća na Salone del Mobile 2026 u Milanu, u saradnji sa nagrađivanim francuskim dizajnerom Noé Duchaufour-Lawrance, gde predstavlja lampu Corolle.
H&M Home x Kelly Wearstler
Kelly Wearstler i H&M Home zajedno predstavljaju novu kolekciju nameštaja, rasvete i dekorativnih predmeta. Kolekcija će premijerno biti prikazana tokom Nedelje dizajna u Milanu 2026, jednog od najvažnijih svetskih događaja u oblasti dizajna, čime ova saradnja dobija dodatnu težinu i vidljivost.
Izložba će biti održana u impresivnom Palazzo Acerbi, baroknoj palati iz 17. veka koja će, po prvi put nakon dugo vremena, otvoriti svoja vrata javnosti.
Loro Piana
Loro Piana kroz projekat „Studies, Chapter I: On the Plaid“ istražuje dvadeset tri ćebeta kao zasebne studije materijala. Svaki komad prikazuje proces od vlakna do gotovog proizvoda, naglašavajući zanatsku preciznost i materijalnu kulturu.
Milano kao sistem dizajna budućnosti
Nedelja dizajna u Milanu 2026. pokazuje da se granica između mode i dizajna postepeno briše. Kako se približava zvaničan početak ovog najpoznatijeg sajma, jasno je da će upravo u Milanu ponovo biti definisano šta dizajn znači u globalnom kontekstu.
Foto: Instagram ( @isseymiyakeofficial), H&M Home
*Tekst preuzet sa Journal.hr






