U prostoru Giardino delle Arti u Milanu, privremena instalacija koja reinterpretira formu tradicionalnog karusela postavljena je kao centralni događaj višednevne aktivacije koja traje do 24. aprila. Na prvi pogled razigrana i vizuelno privlačna, ova intervencija zapravo funkcioniše kao precizno strukturisan susret umetnosti, performansa i savremenih strategija brendiranja.
Projekat je realizovan u saradnji sa umetnicom Lailom Cooks, dok njegov estetski i konceptualni okvir jasno referiše na poetiku studija Gohar World. Polazište rada je istorijska forma karusela, čiji su prepoznatljivi elementi zamenjeni predimenzionisanim skulpturama voća i povrća. Ova transformacija uvodi motiv svakodnevice u prostor spektakla, ali bez ironijske distance. Naprotiv, banalni objekti bivaju uzdignuti na nivo scenografije, gde njihova materijalnost i simbolika postaju ključni nosioci značenja.
Takav pristup uklapa se u širi savremeni trend estetizacije svakodnevnog, u kojem hrana, predmeti domaćinstva i rutinski gestovi postaju legitimni umetnički mediji. U ovom slučaju, voće i povrće nisu tek dekorativni elementi, već instrumenti narativa koji spaja igru, kolektivno iskustvo i vizuelnu kulturu. Karusel, kao arhetipski simbol zabave i kružnog kretanja, dodatno naglašava ideju ponavljanja i transformacije, ali sada u funkciji savremenog, gotovo scenografskog okruženja.
Performans kao produžetak instalacije
Performativni sloj projekta dodatno je naglašen angažovanjem kolektiva London Vegetable Orchestra, koji za potrebe otvaranja izvodi kompozicije koristeći instrumente izrađene od povrća. Njihovo prisustvo ne deluje kao kuriozitet, već kao logičan nastavak koncepta. Objekti koji su deo instalacije prelaze u domen zvuka, čime se uspostavlja kontinuitet između vizuelnog i auditivnog iskustva. Radionice izrade instrumenata, otvorene za posetioce tokom dana, uvode dodatnu dimenziju participacije. Publika više nije pasivni posmatrač, već aktivni učesnik u procesu koji briše granicu između umetničkog dela i njegove recepcije. Upravo u tom segmentu projekat prelazi iz sfere izložbenog u domen imerzivnog, oslanjajući se na savremene tendencije u kuriranju iskustava.
Uloga brenda: Između kulture i tržišta
U pozadini ove inicijative nalazi se brend ARKET, čije prisustvo nije agresivno istaknuto, ali je strukturno integrisano u svaki segment događaja. Model koji se ovde uspostavlja oslanja se na stvaranje kulturnog kapitala kroz umetničke saradnje, pri čemu se proizvod povlači u drugi plan, a fokus premešta na vrednosti poput estetike, održivosti i svakodnevne funkcionalnosti.
Ova strategija dodatno je naglašena mehanizmom distribucije – posetioci instalacije dobijaju ulaznice koje mogu iskoristiti u ARKET Milan store za ekskluzivne pogodnosti i mogućnost osvajanja poklon kartica. Time se uspostavlja fluidan prelaz između umetničkog iskustva i retail prostora, bez narušavanja osnovnog narativa događaja.Takav pristup odražava širi pomak u industriji, gde brendovi sve češće deluju kao kulturni producenti, a fizičke prodavnice postaju produžetak konceptualnih i iskustvenih platformi.
Foto: Instagram (arketofficial)
