Razgovaralii smo sa Anary o njenom debitantskom albumu „GRANDE“ i poziciji mladih umetnika na domaćoj muzičkoj sceni

Na domaćoj muzičkoj sceni, koja se poslednjih godina sve intenzivnije prepliće sa globalnim zvučnim i produkcijskim tokovima, pojavljuju se autori koji ne pokušavaju da pronađu svoje mesto unutar postojećih okvira, već ih od početka redefinišu. Među njima je i Anastasija Miladinović, najmlađa članica kolektiva KDM, koja pod umetničkim imenom Anary gradi izraz zasnovan na hibridnosti, ličnom iskustvu i jasnoj autorskoj poziciji. Njen prvi veći projekat, album GRANDE, funkcioniše kao svojevrsna programska izjava. Ne samo uvod u njen zvuk, već i signal šireg pomeranja unutar scene koja sve više prihvata fluidnost žanrova i identiteta. Oslanjajući se na uticaje koji dolaze izvan lokalnog konteksta – od R&B-ja i repa do amapiana – Anary oblikuje muziku koja odbija jednostavne kategorizacije, ali istovremeno ostaje komunikativna i emotivno direktna.

U razgovoru koji sledi, Anary govori o građenju sopstvenog zvuka, pritiscima i prednostima ranog ulaska u profesionalni sistem, kao i o načinu na koji lična iskustva i osećanja prevodi u muziku koja pretenduje da bude jednako intimna koliko i generacijski prepoznatljiva.

Kao jedno od novih lica domaće muzičke scene. Kako doživljavaš svoj prostor u industriji i šta misliš da te izdvaja od drugih mladih izvođača?

Iskreno, ne gledam sebe kao deo kalupa koji već postoji na sceni. Odrasla sam u inostranstvu, okružena različitim kulturama i zvukovima i mislim da se to prirodno čuje u mojoj muzici. Svoj prostor tek gradim, ali znam gde pripadam i šta želim da donesem u industriji. Ono što me izdvaja je to što sada imam svoj zvuk.

Album GRANDE je tvoje prvo veće izdanje. Koju priču ili emociju si želela da preneseš publici kroz njega?

Pre svega, kroz album GRANDE sam želela da donesem jedan novi zvuk. To je spoj različitih žanrova i emocija od jakog i direktnog, do slatkog i emotivnog, jer mislim da prava grande energija dolazi baš iz te kombinacije. Svaka pesma nosi deo mene i bilo mi je važno da druge devojke mogu da osete tu energiju.

Na albumu se nalaze i pesme sa Rastom, Coronom i Rimskim. Kako je bilo raditi sa njima i šta si naučila iz te saradnje? Da li je postojala doza pritiska jer već na početku imaš ovakav veliki projekat?

Pre svega, bila mi je ogromna čast da radim sa njima. Kroz taj proces sam stvarno mnogo naučila, ne samo o pevanju, repovanju i pisanju tekstova, nego i o sebi kao umetniku. Jako sam uživala u celom procesu i radnoj energiji koju smo imali u KDM studiju, i veoma sam zahvalna celoj ekipi na tome. Od samog početka su me jako lepo prihvatili i posvetili mi mnogo vremena i energije. Stvarno ne bih mogla da zamislim bolje mentore od Corone i Rimskog. Rasta mi je takodje pružio veliku podršku i podelio sa mnom svoja iskustva. To mi zaista mnogo znači. Naravno da je postojala doza pritiska, pogotovo jer je ovo moj prvi veći projekat, ali sam to više doživela kao motivaciju da dam svoj maksimum i pokažem ko sam, a ne kao teret.

Koju muziku najviše slušaš i kako te ona oblikuje dok stvaraš sopstveni muzički izraz?

Slušam baš raznoliku muziku, od R&B-ja, repa i amapiana, pa do nekih alternativnih i internacionalnih izvođača. To me dosta oblikuje, jer ne razmišljam u granicama jednog žanra. Više me vodi osećaj nego pravilo i mislim da se to čuje u mom zvuku.

Šta te generalno inspiriše u životu, pa i muzici – ljudi, mesta, iskustva, osećanja ili nešto drugo?

Najviše me inspirišu osećanja i iskustva kroz koja prolazim. Ljudi takođe, ali više kroz energiju koju ostave nego kroz konkretne priče. Muzika mi je način da sve to obradim i pretvorim u nešto što ima smisla.

Kada bi morala da definišeš svoj odnos prema muzici jednom rečenicom, koja bi to bila?

Muzika mi je najiskreniji način da kažem ono što možda nikad ne bih rekla naglas.

Ako bi trebalo da predstaviš Anary nekome ko te još nije čuo, kako bi opisala svoj muzički identitet?

Anary je novi zvuk koji ne pokušava da se uklopi. To je spoj emocije i stava, nežnosti i snage. U tri reči: drugačija, svoja, glasna.

Kako zamišljaš svoj naredni korak na sceni i šta bi volela da publika vidi ili doživi kroz tvoju muziku u budućnosti?

Sledeći korak je još jasnije građenje mog zvuka i identiteta, bez kompromisa. Želim da publika kroz moju muziku ne samo sluša, nego i oseća i prepoznaje sebe. Volela bih da publika zavoli taj neki novi vajb koji donosim i da se poveže sa tom energijom, jer verujem da imam mogućnost da donesem nešto drugačije. Mislim da naša industrija ima mnogo više potencijala kada je u pitanju zvuk i pravac u kom može da ide.